Энни Лейбовиц, родившаяся в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут, - американский фотограф-портретист, известный своими яркими снимками знаменитостей и культурных икон. Она умело раскрывает суть своих объектов, преувеличивая их характеристики, часто создавая ощущение уязвимости, которое находит отклик у зрителей.

Хочу представить вам работы известного мастера-камнереза Эберхарда Банка (Eberhard Bank) из немецкого города Идар-Оберштайн.

Вот что рассказывает Эберхард Банк о своем творческом пути.

В этой подборке вы увидите фигурки птиц работы Эберхарда Банка, вырезанные из драгоценных и поделочных камней.

Шведский музыкант Йохан Рёр, чьё имя едва ли известно широкой публике, только в 2022 году заработал около 3 миллионов долларов на музыке, сгенерированной ИИ.

На сегодня треки автора были прослушаны более 15 миллиардов раз.

В общей сложности на Spotify Йохан Рёр создал 650 аккаунтов, каждый из которых был наполнен треками, созданными с помощью ИИ. Эти треки часто попадают в плейлисты и подборки, которые Spotify формирует на основе предпочтений пользователей, что и обеспечило им такой высокий уровень прослушиваний. Стоит отметить, что средний стрим приносит авторам от $0,003 до $0,004.

Интересно, что Йохан Рёр – не единственный музыкант, чья дискография полностью состоит из музыки, созданной нейросетями. Однако многие из таких исполнителей предпочитают оставаться в тени, опасаясь блокировки. Впрочем, генеральный директор Spotify Даниэль Эк ещё осенью 2023 года заявил, что платформа не планирует блокировать ИИ-музыку. Более того, существует подозрение, что Spotify сама использует нейросети для создания музыки, увеличивая свой доход от прослушиваний.

Такой подход вызывает неоднозначные реакции среди традиционных музыкантов, поскольку увеличение доли ИИ-музыки в плейлистах может означать снижение доходов для исполнителей, создающих музыку вручную. Артисты давно выражают обеспокоенность низкими выплатами роялти и вопросами модерации контента, но появление ИИ-треков добавило новый уровень сложности в этот спор.

https://mobidevices.com/spotify-ai-music

Как не переедать!!

Около 40% трудоспособного населения России имеет лишний вес.

Это связано не только с низкой физической активностью и заболеваниями, из-за которых люди набирают лишние кило, но и с привычкой переедать: в эпоху, когда из-за перепроизводства умереть от голода сложно, мы не отказываем себе в пищевых излишествах.

Другими словами, едим гораздо больше, чем нужно для здоровья.

Рассказываем об эффективных способах, которые помогают держать себя в руках и при этом снизить вес, и проверяем популярные гипотезы на эту тему.

Гипотеза: посуда меньшего размера помогает меньше есть

Группа американских исследований проанализировала результаты нескольких крупных экспериментов: во всех группы испытуемым предлагали есть из тарелок разного размера, а затем ученые пытались установить зависимость между калибром посуды и попытками есть меньше.

Исследователи пришли к выводу, что размер посуды и психологический обман не работают: существенных изменений в пищевом поведении и весе они не обнаружили.

«Имеющиеся на сегодняшний день данные не показывают, что размер посуды оказывает постоянное влияние на потребление пищи, поэтому рекомендации относительно использования небольших тарелок / посуды для улучшения здоровья населения могут быть преждевременными», — так звучит заключение ученых.

Гипотеза: стакан воды перед едой помогает съедать меньше

Это правило, в отличие от предыдущего, работает: подобные эксперименты проводили сразу несколько исследователей.

Одной группе испытуемых давали выпить стакан воды перед трапезой, а другой предлагали есть сразу.

Выяснилось, что первая группа быстрее ощущала сытость и съедала меньше, при этом расход энергии оставался на прежнем уровне.

Получается, что если перед каждым приемом пищи выпивать воду, и только затем начинать есть, итоговое потребление калорий в течение дня будет меньше.

Если добавить к этому физическую активность и соблюдение хотя бы относительных норм правильного питания, вес без проблем можно будет сбросить без ущерба для организма и морального здоровья.

Гипотеза: вид блюда влияет на аппетит

Вид блюда, упаковка и сервировка действительно влияют на наш аппетит, поэтому нам так сложно держать себя в руках, если пришли голодными в супермаркет или не собирались съедать огромную порцию в ресторане, но увидели её и не сдержались.

Исследования доказывают, что визуальная привлекательность влияет и на наш выбор, и на аппетит. Зависимость, как вы понимаете, прямо пропорциональная.

Что рекомендовать в этой ситуации, непонятно. Конечно, лучше не приходить в магазине голодным и выбирать рестораны, в меню которых нет картинок, но вряд ли у вас получится соблюдать эти рекомендации.

Зато вы можете обмануть собственное восприятие, например разложить яркие овощи и фрукты на тарелке вместо аппетитного гамбургера. И глазу приятно, и пользы больше, и калорий меньше.

Купите симпатичный ланч-бокс и осваивайте бэнто — японское искусство сервировки.

Гипотеза: если одновременно смотреть видео и есть, съедаешь больше

Популярно мнение о том, что телевизор, ролик на YouTube на экране смартфона или другой контент, потребляемый одновременно с обедом, завтраком или ужином, заставляет съедать нас больше. Наука частично опровергает этот миф: ученые приходят к выводу, что мы съедаем больше только в том случае, если смотрим или читаем что-то неинтересное.

Есть и хорошие новости: вы легко можете регулировать собственный аппетит с помощью контента, если не можете есть без гаджета или плазмы напротив. Просто обращайте внимание на то, что вы смотрите: чем интереснее и увлекательнее вы проведете время, тем меньше вероятность, что съедите лишнего.

Гипотеза: те, кто едят медленно, съедают меньше и быстрее насыщаются

Да, это так. Те, кто никуда не торопятся, выходят из-за стола более сытыми и меньше едят в течение дня. Это связано с тем, что в мозг не сразу поступает сигнал о насыщении: проще говоря, вы успеете засунуть в себя еще один хот-дог прежде, чем скажете «я наелся», если будете есть фастфуд на скорость.

Привычку есть быстро можно корректировать с помощью столовых приборов — например, приучить себя есть все десертной ложкой, делать остановки посреди трапезы или методично разжевывать еду.

Последний прием, кстати, помогает быстрее усваивать пищу, что тоже идет на пользу в борьбе с лишним весом.

Гипотеза: жвачка может помочь побороть чувство голода

Еще один лайфхак. Ученые проанализировали, как жевательная симуляция влияет на аппетит, и пришли к выводу, что это помогает не переедать. При этом даже если не глотать слюну и жевать что-нибудь без вкуса и запаха, эффект сохраняется.

Как использовать эти результаты на практике, не совсем понятно. С одной стороны, если вы питаетесь по расписанию, небольшими порциями в течение дня, но внезапно захотели есть между перекусами, жвачка может спасти вас от переедания и помочь протянуть до обеда или ужина. С другой стороны, если вы в целом приверженец здорового питания, подобных проблем быть не должно — возможно, это повод обратиться к врачу и выяснить, что не так с вашим аппетитом или режимом питания в целом.

Мы разобрали лишь несколько известных способов, позволяющих контролировать аппетит. Как вы поняли, многие из них действительно работают, если вникать в детали.

КОГДА ВПЕРВЫЕ ПОПРОБОВАЛИ КОФЕ?

Считается, что эфиопы открыли тонизирующие свойства кофе в 850 году н.э. Но о том, как правильно его использовать, чтобы наслаждаться вкусом, догадались не сразу:

• Первое время употребляли только ягоды.
• Чуть позже начали готовить напиток из сырой мякоти.
• И только в XII веке появился рецепт с кофейными зернами. Правда, сырыми.
• Прошло еще столетие, и процесс приготовления кофе стал напоминать современный: зерна предварительно сушили, обжаривали и измельчали, заливали водой, кипятили и настаивали.

Процесс мог занимать до нескольких часов. Хорошо, что сегодня автоматические кофемашины готовят напиток буквально за мгновение.

Кофе — настоящий источник энергии в вашей чашке. А еще это прекрасная возможность ненадолго отвлечься от рабочих проблем, чтобы вернуться к ним со свежими решениями. Мы подготовили интересные факты о любимом напитке, чтобы у вас с коллегами было больше тем для разговоров, не касающихся работы.

НЕОБЫЧНЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФАКТЫ О КОФЕЙНЯХ

• Первая кофейня появилась в Стамбуле около 5 веков назад. Она сразу заработала репутацию места, где собираются недовольные властью.
• А в 1675 по этой причине английский король Карл II попытался запретить посещение кофеен. Его поддержали женщины, недовольные тем, что семейным обязанностям их мужья предпочитают встречи за чашкой кофе. Но указ, вызвавший массу негодований, так и не был реализован.
• «Флориан» — самая старая кофейня Италии, расположенная в Венеции на Площади Сан Марко. Открытая в 1720 году, она работает до сих пор.

СРЕДНИЙ ВОЗРАСТ БАРИСТА В ИТАЛИИ

45 лет! Эта профессия считается очень уважаемой. Ведь для итальянцев приготовление кофе — настоящее искусство.

Но даже не обладая специальными навыками, потрясающий кофе можно приготовить с помощью автоматической кофемашины. Так, профессиональное устройство заменит бариста в офисе.

КТО ПРИДУМАЛ РАСТВОРИМЫЙ КОФЕ?

Попытки ускорить процесс приготовления кофе предпринимались еще в XIX веке. Изначально изобретатели бились над этой задачей по заказу армии. Кофе в плитках предшествовал гранулированному. А знакомый нам растворимый напиток в гранулах появился в 1906 году. Изобретение принадлежит тезке первого президента США Джорджа Вашингтона — американскому изобретателю английского происхождения Джорджу Константу Вашингтону.

Nescafé® стала первой широко известной маркой растворимого кофе. Появившись в 1938 году, она помогла решить сразу 2 проблемы:

1. Перед бразильским правительством больше не стоял вопрос, что делать с излишками кофе.
2. А для приготовления напитка теперь не требовалось много времени и усилий.

В основе качественного сублимированного кофе — концентрат из натуральных свежемолотых и обжаренных кофейных зерен, который высушивают особым образом, получая аккуратные гранулы. В гранулах отлично сохраняются полезные вещества и вкус кофейных зерен.

РОССИЙСКИЙ РЕЦЕПТ КОФЕ, СТАВШИЙ ПОПУЛЯРНЫМ ЗА РУБЕЖОМ

Речь о раф-кофе, придуманном в конце 90-х в московской кофейне. Согласно самой распространенной версии, своим названием напиток обязан посетителю кофейни по имени Рафаэль. Именно для него бариста придумали новый рецепт: порция эспрессо, молочная пена, приготовленная из сливок, ванильный сахар и сироп. А позже и другие клиенты стали заказывать «кофе, как у Рафа» – раф.

ПОЧЕМУ КОФЕИН ЗАПРЕЩЕН ДЛЯ УЧАСТНИКОВ ОЛИМПИЙСКИХ ИГР?

Европейские монархи пытались закрыть кофейни, чтобы избежать заговоров. Международный олимпийский комитет запретил избыточное употребление кофеина по другой причине: вещество, повышающее энергию и выносливость, считается допингом. Так, спортсмена могут дисквалифицировать, если перед соревнованиями он выпил около 5 чашек крепкого кофе.

А ЧТО ЖЕ ТАКОЕ КОФЕИН?

Какао, чайное и кофейное деревья вырабатывают особое вещество для защиты от вредных насекомых и привлечения опылителей. Это и есть кофеин, который мы так ценим за бодрящий эффект.

САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ СОРТА КОФЕ

Арабика и робуста — названия сортов кофе, знакомые даже тем, кто предпочитает чай. В мировом кофейном производстве эти сорта существуют в соотношении примерно 70 на 30%.

Арабика содержит большое количество эфирных масел и отличается богатством аромата. Зато робуста порадует любителей крепкого кофе с горчинкой, так как в ней больше кофеина. Часто производители достигают гармонии вкуса, смешивая разные сорта в определенных пропорциях.

КОПИ-ЛЮВАК — САМЫЙ ДОРОГОЙ СОРТ КОФЕ

1 килограмм стоит около 700 долларов. Производят такой кофе в Индонезии, Индии, Вьетнаме и на Филиппинах, где обитают небольшие зверьки — мусанги. Именно они играют главную роль в производстве.

Как это происходит? Мусанги съедают кофейные ягоды, переваривают мякоть и испражняют зернышки. Затем фермеры собирают, моют и сушат их. Считается, что уникальный вкус кофе приобретает за счет того, что желудочный сок расщепляет белок в составе зерен, из-за которого напиток может горчить.

ПОЧЕМУ КОФЕЙНЫЕ ЯГОДЫ СОБИРАЮТ ВРУЧНУЮ?

Кофейное дерево с красивыми ветками, усыпанными красными ягодами… Не обязательно лететь в Бразилию или Колумбию, чтобы представить себе эту картину.

Ручной сбор ягод — лучший способ сразу отсортировать испорченные или недозрелые плоды, отобрав самые спелые и качественные. Именно такие — основа первоклассного кофе.

Собирают ягоды специально обученные люди. 7 корзин или примерно 700 кг кофейных бобов ежедневно — средний результат работы опытного сборщика.

В ЧЕМ СЕКРЕТ АРОМАТА КОФЕ?

Кофе невероятно многогранен — ведь он содержит почти 800 ароматических соединений. Какая грань вкуса раскроется в вашей чашке, во многом зависит от обжарки:

• Чем она сильнее, тем более глубоким и насыщенным будет аромат напитка.
• При слабой обжарке кофейные зерна сохраняют больше кофеина и горчинку. А кофе получается более мягким.

ЧТО НЕОБЫЧНОГО ДОБАВЛЯЮТ В КОФЕ В РАЗНЫХ УГОЛКАХ МИРА

Для итальянцев нет ничего лучше классического черного эспрессо с долькой лимона. В России многие привыкли начинать утро с чашки черного кофе со сливками и сахаром. Но некоторые страны способны удивить нас более необычными сочетаниями:

• В Эфиопии предпочитают соленый кофе. Щепотка соли маскирует горечь и делает вкус ярче. А еще считается, что подсоленный напиток помогает поддерживать водно-солевой баланс организма в жарком климате.
• Альтернатива молоку и сливкам по-скандинавски – сыр. Нежный сливочно-соленый вкус прекрасно сочетается с кофейной горчинкой. Кстати, сыр можно есть из чашки с кофе прямо ложкой.
• А вьетнамцы готовят кофе с яйцом. Говорят, напиток получается нежнее капучино. Сначала яичный желток взбивают отдельно со сгущенным молоком до образования густой пены, а затем добавляют к американо или эспрессо.

Чарльз Кортни Каран (англ. Charles Courtney Curran), (13 февраля 1861 — 9 ноября 1942)

Чарльз Кортни Каран - известный американский художник-импрессионист. Он родился в Хартфорде, штат Кентукки, в 1861 году. Чарльз очень рано проявил интерес и способности к искусству. В 1881 году он переехал в Цинциннати (штат Огайо) и поступил в Академию изящных искусств. В 1882 году Чарльз переезжает в Нью-Йорк, где поступает в Национальную академию дизайна. Это стало началом его блестящей карьеры в искусстве.

В центре творчества Чарльза Карана — женщины, цветы и дети. Он посвятил свою жизнь их изображению при ярком дневном свете на открытом воздухе. «Какой нормальный человек может созерцать цветущий сад или склон холма,который природа украсила полевыми цветами, не испытывая при этом радости?» — писал он. Его целью,как художника, было передать эти эмоции на холсте.

Карьера Чарльза Кортни Карана достигла вершины в 80-90-х годах ХIХ века, когда французский импрессионизм изменил мир искусства. Картины ожили, благодаря внешнему освещению и цвету, и американские художники откликнулись на инновации импрессионизма. Они, как и французы,старались отразить мимолётные эффекты окружающей среды, но при этом были более аккуратны в сохранении рисунка и композиции.

В первые десятилетия XX века Каран стал высокоуважаемым лидером художественной колонии, которая находилась в городе Крагсмур — в живописной Долине реки Гудзон. Он написал множество портретов женщин, чьи силуэты выделяются на фоне сияющего неба или в поле, в саду, в окружении пышно цветущих растений. Эти задумчивые образы полны оптимизма и благодати. Каран искал идеал американской женщины, отражал и совершенствовал его в своих картинах.

«Картины Чарльза Кортни Карана в первую очередь прекрасны, — говорит критик, искусствовед, куратор Музея искусств Weatherspoon, Will South. — Он с непревзойдённым мастерством писал изумрудные холмы, небо, полное прозрачных облаков, и женщин, излучающих свет. Глядя на его картины, мы одновременно испытываем восхищение и поражаемся великолепию женской красоты.

Полотна художника находятся в крупнейших музейных собраниях США,в том числе — в Художественном институте в Чикаго,Музее изобразительных искусств Сан-Франциско, Музее Метрополитен и Смитсоновском музее американского искусства, Музее искусств Колумбии.

Гиясаддин Абуль-Фатх Омар ибн Ибрахим аль-Хайям Нишапури (18 мая 1048, 4 декабря 1131) — персидский философ, математик, астроном, поэт.

При жизни Хайям был известен только в качестве учёного. Однако, на протяжении всей жизни он писал стихотворные афоризмы (рубаи), в которых высказывал свои сокровенные мысли о жизни, о человеке, о его знании. Точно установить, какие из них действительно принадлежат Омару Хайяму, практически невозможно. Некоторые исследователи считают возможным авторство Хайяма в отношении 300—500 рубаи.

Предлагаем Вашему вниманию лучшие из них….

Рубаи Омар Хаяма о жизни

Много лет размышлял я над жизнью земной.

Непонятного нет для меня под луной.

Мне известно, что мне ничего не известно!

Вот последняя правда, открытая мной.

—

Я — школяр в этом лучшем из лучших миров.

Труд мой тяжек: учитель уж больно суров!

До седин я у жизни хожу в подмастерьях,

Все еще не зачислен в разряд мастеров…

—

И пылинка — живою частицей была,

Черным локоном, длинной ресницей была.

Пыль с лица вытирай осторожно и нежно:

Пыль, возможно, Зухрой яснолицей была!

—

Лучше впасть в нищету, голодать или красть,

Чем в число блюдолизов презренных попасть.

Лучше кости глодать, чем прельститься сластями

За столом у мерзавцев, имеющих власть.

Рубаи Омар Хаяма о счастье

Не оплакивай, смертный, вчерашних потерь,

Дел сегодняшних завтрашней меркой не мерь,

Ни былой, ни грядущей минуте не верь,

Верь минуте текущей — будь счастлив теперь!

—

Разорвался у розы подол на ветру.

Соловей наслаждался в саду поутру.

Наслаждайся и ты, ибо роза — мгновенна,

Шепчет юная роза: «Любуйся! Умру…»

—

Что есть счастье? Ничтожная малость. Ничто.

Что от прожитой жизни осталось? Ничто.

Был я жарко пылавшей свечой наслажденья.

Все, казалось, — мое. Оказалось — ничто.

—

Веселись! Ибо нас не спросили вчера.

Эту кашу без нас заварили вчера.

Мы не сами грешили и пили вчера —

Все за нас в небесах предрешили вчера.

—

—

Добровольно сюда не явился бы я.

И отсюда уйти не стремился бы я.

Я бы в жизни, будь воля моя, не стремился

Никуда. Никогда. Не родился бы я.

—

Рубаи Омар Хаяма о человеке

Мы источник веселья — и скорби рудник.

Мы вместилище скверны — и чистый родник.

Человек, словно в зеркале мир — многолик.

Он ничтожен — и он же безмерно велик!

—

Вот лицо мое — словно прекрасный тюльпан,

Вот мой стройный, как ствол кипарисовый, стан,

Одного, сотворенный из праха, не знаю:

Для чего этот облик мне скульптором дан?

—

Долго ль спину придется мне гнуть или нет,

Скоро ль мне суждено отдохнуть или нет —

Что об этом вздыхать, если даже вздыхая,

Я не знаю: успею вздохнуть или нет?

—

Если все государства, вблизи и вдали,

Покоренные, будут валяться в пыли —

Ты не станешь, великий владыка, бессмертным.

Твой удел невелик: три аршина земли.

Горбатов призывает нас жить своими эмоциями с такой интенсивностью, чтобы заставить забыть настоящее, перенести нас в свой мир, создающий ощущение реальности, которая является его реальностью... Е. Пеннетта

Вечный странник! Русский импрессионист!

Выдающийся и неповторимый Константин Горбатов - мастер русских пейзажей и невероятных полотен! Его имя было практически забыто на Родине, лишь летом 2022 года в Нижегородском государственном художественном музее состоялась его первая и основательная выставка "Импрессионизм Константина Горбатова"

Мозаика Гэри Дростла "Рыбный пруд" представляет собой захватывающую иллюстрацию теней. В этом произведении используются два разных типа теней, каждый из которых служит уникальной цели. Основные тени играют решающую роль в формировании и придании реалистичности изображенным на мозаике рыбам. Эти тени искусно созданы, чтобы подчеркнуть контуры и размеры рыб, усиливая их визуальное воздействие.

Помимо основных теней, Дростл использует еще один тип теней, которые можно назвать "теневыми". Эти тени служат другой цели, выступая в качестве связующего элемента между рыбой и водой в мозаике. Стратегически грамотно размещая эти тени, Дростл создает плавный переход между рыбами и их водной средой, усиливая общую целостность и гармонию произведения искусства.

Взаимодействие этих двух типов теней в мозаике "Рыбный пруд" демонстрирует мастерство Дростла в использовании теней как мощного художественного инструмента. С помощью тщательной манипуляции светом и тенью он не только оживляет рыб, но и устанавливает визуальную связь между объектами и их окружением. Такое внимание к деталям и продуманное исполнение придают мозаике красоту и делают ее замечательным примером художественного потенциала теней.

Миниатюрные скульптуры на кончике грифеля карандаша. Daya micro art. Шри -Ланка.

Тонкая и кропотливая работ

Гигантская скульптура XVI века расположена в северной части Флоренции, в парке Вилла Демидофф. Ее автором выступил известный флорентийский скульптор Джамболонья. В былые времена Апеннинский колосс был частью архитектурного ансамбля, большая часть которого составляли бронзовые фигуры. Со временем все они были утеряны. Таким образом, каменный богатырь, получивший свое название в честь Апеннинских гор, остался в гордом одиночестве.

При взгляде на изваяние, кажется, что этот гигант, покрытый грязью и лишайниками, только что вышел из пруда и застыл на его берегу. Гигант сидит на скале и левой рукой прижимает к земле голову монстра, изо рта которого льется поток воды из подземного источника.

Интересен тот факт, что горная статуя скрывает в себе несколько комнат- гротов со скрытыми механизмами, которые, к сожалению, не сохранились до наших дней. По слухам, раньше из левой руки колосса вытекал поток воды, поступавший из подземного источника. А в голове была сделана ниша для камина. Когда его зажигали, из ноздрей валил дым, производя на случайных прохожих незабываемое впечатление

Тело Апеннинского колосса покрыто сталактитами, губками и причудливыми каменными скоплениями

Японская бронза эпохи Мейдзи (1868−1912)

Художник Серджио Керчи (Sergio Cerchi). Геометрическая любовь

Художник Серджио Керчи (Sergio Cerchi) взял и объединил в одной реальности художественные образы и геометрическое пространство… Образы эпохи возрождения и фрески египетских пирамид позволили наполнить работы художника тайной и романтическим философским подтекстом.

Художник Серджио Керчи родился во Флоренции в 1957 году. Рисовать начал в возрасте 15 лет. Окончил Институт искусств Флоренции (Art Institute of Florence), а также посещал курсы в Флорентийской консерватории имени Луиджи Керубини (Cherubini Conservatory).

Sergio Cerchi не относит свои работы к какому-либо направлению или жанру живописи, а искусствоведы пишут о фантастическом реализме, кубизме, сюрреализме и примитивизме в творчестве художника.

Картины художника Серджио Керчи (Sergio Cerchi)

Красота камня

ЗНАКОМЬТЕСЬ, ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ - ХУДОЖНИК

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ (1 июня 1844 года - 18 июля 1927 года) -- русский художник-передвижник, мастер пейзажной и жанровой живописи.

Родился 1 июня 1844 года в Петербурге, в дворянской семье. Окончив обучение в Петрозаводской гимназии, стал учеником Императорской Академии Художеств, где его учителем был П.П. Чистяков. В 1869 году Поленов пишет картину «Иов и его друзья», за которую удостаивается малой золотой медали. А в 1871 году за картину «Христос воскрешает дочь Иаира» получает и большую золотую медаль. В 1872 году Поленов оканчивает юридический факультет и отправляется как пансионер Академии Художеств в Европу.

Долгое время он живёт в Париже. Именно в Париже Поленов пишет полотно «Арест графини д’Этремон», за которую в 1876 году получает звание академика. В период русско-турецкой войны он является художником при штаб-квартире наследника престола Александра.

После войны отправляется путешествовать в Сирию, Египет, Константинополь и Палестину. С 1879 года входит в состав Товарищества передвижных художественных выставок.

С 1882 по 1895 год преподаёт живопись в училище живописи, зодчества и ваяния в Москве. В этом училище в число его учеников входят такие известные художники как И.И.Левитан, К.А.Коровин, А.Е.Архипов и другие.

В период 1910-1918 годов художник участвует в просветительском движении, принимал он участие и в формировании народного театра. Умер Василий Дмитриевич Поленов 18 июля 1927 года в селе Борок, которое сейчас носит его имя – Поленово.

Любисток: чем полезна приворот-трава?

Про любовь и Гарри Поттера

Несмотря на своё южноевропейское происхождение, любисток популярен не только в европейских странах. Растение активно культивируют в Азии, а также в Америке. В диком виде его можно найти даже в северном полушарии. В России любисток встречается в степях и лесостепях европейской части, а также на Кавказе.

Для многих садоводов растение является любимой пряностью, которую часто можно увидеть на дачах и приусадебных участках. Корни растения выкапывают только через год после посадки, а до этого заготавливают лишь листья. После сбора всё сырьё тщательно очищают и высушивают.

Название любистока созвучно со словом «любовь». А ещё его называли также любчиком и любим-травой. Наши предки верили, что растение способно навсегда приворожить молодого человека. Именно из него в средневековье варили любовное зелье.

Современная культура тоже не обошла любисток стороной. Так, он упоминается в одной из книг про Гарри Поттера. Джоан Роулинг включила его в состав зелья, которое затуманивает рассудок. Однако это всего лишь вымысел автора историй про юного волшебника.

Чем любисток полезен для здоровья?

В старину растение особенно ценилось как пряность из-за эфирных масел, содержащихся в нём. Свежие листья растения, а также корни и стебли по-прежнему активно используют как пряность. Траву любистока добавляют в блюда, настойки и ликёры для вкуса и аромата. При производстве кондитерских изделий используют эфирное масло растения.

В целебных целях в нетрадиционной медицине также применяют разные части растения. Как показали исследования, любисток, помимо эфирных масел, содержат важные биологически активные вещества:

• органические кислоты;
• кумариновые соединения;
• дубильные вещества;
• лактон бутилофталид.

Издавна любисток применялся в народной медицине:

• при сердечно-сосудистых заболеваниях;
• проблемах с дыхательной системой;
• холецистите;
• болезненных менструациях;
• малокровии;
• болезнях почек;
• солевых диатезах;
• глистных инвазиях;
• истерии;
• проблемах с желудочно-кишечным трактом.

Мочегонное, слабительное, от паразитов…

В зависимости от существующей проблемы в альтернативной медицине используют настои, отвары, а также сушёные части растения.

Отвар корней любистока рекомендуется в качестве мочегонного средства и при недостаточном кровообращении. Для приготовления средства 5 г сырья заливают тремя стаканами кипятка, кипятят десять минут и остужают. Принимают по одной столовой ложке за полчаса до еды три раза в день.

Для приготовления настоя, обладающего слабительным действием, нужно одну столовую ложку листьев любисток залить одним стаканом кипятка и настоять в течение дня. На следующий день выпить настой за 30 минут до еды в несколько приёмов.

Для глистогонного действия в народной медицине рекомендуют съесть 3 г сухого корня растения и запить разбавленным водой вином.

От истерии также полезно жевать сушёные корни любистока (4–5 грамм) утром перед завтраком.

При водянке считается полезным съесть 6 г корня растения в день с тёплой водой.

Измельчённый корень растения поможет снять и кашель, а также улучшит состояние органов дыхания. Для этого его принимают перед едой по половине чайной ложки три раза в день.

Считается, что чай или настой из корней любистока поможет при болезнях сердечно-сосудистой системы и органов дыхания. Для его приготовления нужно 40 г сырья настоять в одном литре воды 12 часов, после чего прокипятить пять минут и ещё раз настоять в течение получаса, процедить и пить вместо чая несколько раз в день.

От угревой сыпи, язв, ран и других кожных патологий применяют отвар или настой корней. Для этого на поражённый участок кладут марлю, смоченную в средстве.

Для улучшения состояния волос полезно мыть голову отваром любистока.

Не забываем о противопоказаниях

При всех полезных свойствах любистока перед его приёмом нужно проконсультироваться с врачом, чтобы избежать индивидуальной непереносимости. Также стоит учитывать, что средства из растения нельзя принимать беременным, женщинам, которые кормят грудью, а также детям до 12 лет. К противопоказаниям относятся и аллергические реакции, острое воспаление почек и мочевыводящих путей, хронический геморрой.

1. Хорошее воспитание не в том, что ты не прольешь соуса на скатерть, а в том, что ты не заметишь, если это сделает кто-нибудь другой.

2. Дело не в пессимизме и не в оптимизме, а в том, что у девяноста девяти из ста нет ума.

3. Посмотришь на иное создание — миллион восторгов, а заглянешь в душу — обыкновенный крокодил.

4. Если не знаешь, что испытываешь к человеку — закрой глаза и представь: его нет. Нигде. Не было и не будет. Тогда всё станет ясно.

5. Серьёзность человека, обладающего чувством юмора, в сто раз серьёзней серьёзности серьёзного человека.

6. Нельзя требовать от грязи, чтобы она не была грязью.

7. Как приятно сидеть дома, когда по крыше стучит дождь и когда знаешь, что в доме твоем нет тяжелых скучных людей.

8. Когда в твой палец попадает заноза, радуйся: «Хорошо, что не в глаз!»

9. Если хочешь, чтобы у тебя было мало времени, — ничего не делай.

10. Жизнь, по сути, очень простая штука и человеку нужно приложить много усилий, чтобы её испортить.

Золотое кольцо, подаренное молодым Наполеоном Бонапартом своей первой возлюбленной Каролине дю Коломбье, за которой он ухаживал, когда ему было 17 лет.

В конце 1780-х годов Наполеон находился во французской армии и его часто приглашали в гостеприимные дома местной знати. Так он познакомился с семьёй дю Коломбье. Бывая в их загородном поместье Бассо недалеко от Валенсии, молодой Наполеон влюбился в дочь г-жи дю-Коломбье. Известно, что пара часто вместе собирала черешню в саду и совершала романтические прогулки

«Мы назначали друг другу маленькие свидания, – вспоминал Бонапарт, – особенно мне памятно одно, летом, на рассвете. И кто может поверить, что все наше счастье состояло в том, что мы вместе ели черешни!».

Вскоре после этого романтического свидания влюблённый Наполеон подарил Каролине, которая была старше его на восемь лет, золотое кольцо с резной сценой из слоновой кости, изображающей людей, собирающих черешню.